Mesures cm h. 104, figures h. 51, bases 34,5x22,4, visage d'Éole 6x14, girandoles diamètre 38,5. Une imposante paire de grands candélabres en bronze doré, toutes les applications et les candélabres, sont exécutés avec dorure au mercure, les figures et les plinthes, représentant des figures féminines ailées ou des Victoires, sont patinées à l'antique. Chaque figure repose sur un souffle émis par un visage d'Éole et soulève une guirlande de fleurs sur laquelle s'articulent six bras en forme de corne d'abondance finement ciselés, décorés de branches de laurier, se terminant par une guirlande de fleurs. Le visage d'Éole est appuyé sur le haut d'un plinthe, compartimenté de haut en bas par : une corniche décorée d'oves, sous laquelle est placé un fregio constitué d'une guirlande de roses, d'une moulure, d'une rosace de roses, d'une moulure décorée de palmettes, le tout reposant sur une base carrée à deux gradins. Les éléments floraux représentant des roses sont typiques de la période Empire autour de 1810, quand l'influence du romantisme se manifeste. Élément caractérisant ces candélabres sont les sculptures en bronze patiné brun-vert foncé représentant (Nike) la Victoire. Les figures sont de dimensions imposantes et montrent un ciselage exceptionnel dans les détails comme les cheveux, les ailes et le drapé. Leur composition claire et leurs proportions harmonieuses témoignent du raffinement du design. Les guirlandes de fleurs, rendues de manière naturaliste en soutien des bras, sont caractéristiques de l'œuvre de Thomire, un motif qu'il développa à partir des traditions des ateliers du XVIIIe siècle. Nous sommes face à un modèle absolument original et de grand format. Le design du candélabre s'inspire de l'œuvre de Charles Percier et François-Léonard Fontaine. Leur influent "Recueil de décorations intérieures" contribua à définir le style qui domina les arts décoratifs européens dans la première moitié du XIXe siècle. Cette magnifique paire de candélabres français du début de la période Empire est en excellent état, conservant intacte la patine à l'antique et sa dorure au mercure mate et brunie d'origine, dont témoigne l'unique surface dorée (Hascée), qui présente de petits défauts typiques des dorures de ce type non redorées postérieurement. Il manque les bobeches, probablement en raison du montage des bougies pour les ampoules ; le fil électrique a été monté correctement uniquement à l'extérieur sans causer de dommages. Les œuvres présentent quelques taches superficielles verdâtres, typiques de la floraison du cuivre, dues à un nettoyage maladroit, exécuté avec des savons acides (probablement TB) comme il était d'usage au siècle dernier ; un nettoyage correct des parties dorées restituerait tout l'éclat de la dorure au mercure. Les axes sont en acier forgé d'origine, tout comme les écrous taillés au ciseau.