GIACOMO FRANCESCO CIPPER. (Feldkirch, Austria, 1664 - Milán, 1736) Óleo sobre lienzo, limpiado y reentelado. Medidas del lienzo: 42,5x35 cm. Este cuadro es coherente con las características de las obras de Giacomo Francesco Cipper, conocido también como "il Todeschini". La obra representa a un anciano de perfil izquierdo, sentado a una mesa, a punto de llevarse a la boca un cuenco o platito de barro oscuro. La figura ocupa casi toda la superficie del lienzo, con un encuadre cercano que no deja espacio a elementos ambientales: el fondo es completamente neutro, de un marrón-negro uniforme y profundo, del cual la figura emerge gracias a una intensa luz lateral proveniente de la izquierda fuera de campo. Apenas se distingue, observando atentamente un punto de luz, el fuego de la chimenea, donde se observa un caldero colgado o apoyado sobre el fuego, un detalle de gran efecto. Sobre la mesa (foto 2), representada con un plano blanco marfil en fuerte escorzo, se disponen con cuidado una botella de vidrio oscuro, un trozo de pan, un queso y una cebolla, un cuchillo con la hoja brillante, una naturaleza muerta accesoria de gran precisión naturalista. La figura viste una chaqueta de paño marrón oscuro con signos de uso, un delantal claro y mangas abullonadas blancuzcas, con puños ajustados. Con la mano izquierda sostiene un bastón que se apoya sobre el sombrero fijado por el brazo. La fisonomía del anciano es de extraordinaria calidad: cráneo (foto 1) casi calvo con cabello blanco en la nuca, mejillas con barba blanca y cuidada, nariz bien definida, ojo semicerrado en concentración. El perfil está resuelto con una maestría lumínica muy notable, con transiciones desde la zona de máxima luz (cráneo, pómulo, nariz) a las sombras profundas (cuenca del ojo, cuello, hombro) obtenidas mediante veladuras transparentes superpuestas. La obra representa una escena de género popular, característica de la producción de Cipper para encargos italianos y europeos. Su estilo pretende captar la vitalidad y las sonrisas en la vida humilde, en lugar de la desolación. Retrata escenas de la vida cotidiana y naturalezas muertas, a menudo ambientadas en tabernas o contextos humildes, imponiendo el tema del pobre/anciano como un tema de dignidad moral y verismo social. La calidad de la representación del rostro (foto 1) es de un nivel psicológico y lumínico muy alto, no de un simple seguidor, sino de un maestro formado sobre modelos nórdicos de primera elección. La composición, con la figura cortada a media figura y el plano de la mesa en escorzo, recuerda las soluciones de Teniers y de los pintores lombardos de orientación caravaggesca. Estado de conservación: bueno; el barniz oxidado reduce la legibilidad de los tonos claros; una limpieza haría la obra más legible, aumentaría su valor comercial y nos devolvería la policromía original.