ANACLETO MARGOTTI (1895 – 1984). „Sitzende Frau, 50“. Ölgemälde auf Leinwand. In ausgezeichnetem Zustand. Masse: Leinwand 40x30 cm, mit Rahmen 58x48 cm   Biografie Er wurde in San Potito, in der Landschaft nördlich von Lugo, in einer Bauernfamilie als jüngstes Kind von Francesco Margotti, Arbeiter, und Filomena Bertuzzi geboren. Als Jugendlicher war er Lehrling in der Werkstatt eines lokalen Dekorateurs, von dem er die Techniken der Tempera- und Freskomalerei erlernte. Im Alter von 13 Jahren, im Jahr 1908, schuf er ein Selbstporträt, das er zu einem Wettbewerb einreichte und den ersten Preis gewann, wodurch er sein Kunststudium fortsetzen konnte. Im Sommer 1916, im Alter von nur zwanzig Jahren, wurde er beauftragt, ein Gemälde zu schaffen, das die Taufe Christi darstellt, da ein Werk mit dem gleichen Thema bei dem Brand der Pfarrkirche von Alfonsine verloren gegangen war, die zwei Jahre zuvor von einigen Randalierern während der "Roten Woche" verwüstet worden war. Die Familie Baracca verbrachte den Sommer in San Potito, deren Landhaus sich in der Nähe des Hauses der Margottis befand. Der erfolgreiche Flieger Francesco Baracca, damals sechsundzwanzig Jahre alt, kannte Margotti persönlich und posierte bereitwillig als Christus für den jungen Maler. 1917 erhielt Margotti die Lehrbefähigung für Zeichnen an der Akademie der Schönen Künste in Bologna. In der ersten Phase seiner malerischen Erfahrung stand Margotti den Novecentisten nahe; er besuchte den Lughesischen Zirkel des futuristischen Musikers Balilla Pratella; 1918 Imola. Anschliessend unternahm er Studienreisen nach Wien (1921) und Paris (1926), die ihn noch stärker mit den avantgardistischen Forschungen von Pablo Picasso und Henri Matisse in Kontakt brachten; nach diesem Wegschritt entschied er sich, zu einer figurativen Darstellung zurückzukehren, die die Erzählung ländlicher Themen, die seiner realen Dimension näher standen (da er ein Sohn von Landarbeitern war), geprägt war. Er behielt dann für sein ganzes Leben eine starke Anhänglichkeit an die figurative und klassische italienische Kultur bei. Er wählte es, eine Welt aus Demütigen, Armen und Entrechteten zu erzählen, die er mit Aufmerksamkeit und Respekt sah, wodurch er seinen Namen an den von Trento Longaretti und Enrico Accatino annäherte. 1946 rief er in Imola die Nationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst ins Leben, deren Hauptinitiator er auch in allen folgenden Ausgaben blieb (ab 1965 änderte sie ihren Namen in Nationale Ausstellung figurativer Kunst). Nach dem Krieg begann er wieder, seine Werke in den wichtigsten nationalen Ausstellungen zu präsentieren: er war bei allen Quatriennalen von Rom von 1948 bis 1959 und bei der Biennale von Venedig in den Jahren 1948 und 1950[7] vertreten. 1960 widmete ihm die Stadt Florenz eine erste wichtige Anthologieausstellung. Seine Werke sind in zahlreichen italienischen Museen und in Imola aufbewahrt. 1975 spendete Margotti einen wesentlichen Teil seiner künstlerischen Produktion (250 Gemälde und 150 Zeichnungen) an die Cassa di Risparmio di Imola, damit sie nicht verloren geht. Das Bankinstitut schuf anerkennend die «Raccolta d'Arte Margotti», die noch heute im Renaissance-Palast Sersanti aufbewahrt wird [9]. 1978 fand die letzte Ausgabe der Nationalen Ausstellung figurativer Kunst statt (ab 1972 fand sie alle zwei Jahre statt); anschliessend spendete der Maler zahlreiche seiner Gemälde dem Bischof von Imola. Derzeit werden sie im Diözesanmuseum Pius IX. aufbewahrt. Darunter befindet sich die Skizze der Taufe Christi, für die der Flieger Francesco Baracca posierte.