École flamande du XVIIe siècle. Peinture à l'huile sur toile. Mesures : 125 x 164 cm, avec cadre : 130 x 170 cm. Sur sa toile d'origine. L'œuvre examinée à la lampe de Wood révèle quelques interventions de restauration, non invasives. Un nettoyage et une reprise soignée des restaurations rendraient le tableau plus lisible et augmenteraient sa valeur marchande. La composition du tableau présente des caractéristiques similaires, dans les caractères, rattachables à l'atelier de Willaerts : une vue lointaine d'une ville portuaire, des pêcheurs au bord de la mer, qui déchargent et vendent leurs prises sur la plage, au centre du golfe et sur la droite plusieurs navires en mouvement, des nuages imposants toujours présents, l'insertion d'une couleur rouge intense dans les vêtements, en contraste net avec les couleurs utilisées dans la représentation picturale des personnages (voir photos n° A et B). Autant de caractéristiques typiques que l'on retrouve dans les œuvres de l'atelier de Willaerts. Le tableau est un exemple de l'habileté de l'artiste à rendre l'espace perspectif. La vue de la ville, en harmonie avec les éléments naturels, en particulier la tour à l'intérieur du château, contrebalance le schéma pictural des formations nuageuses. Les voiles déployées des navires captent les vents, qui soufflent dans un ciel chargé de nuages. Sur la gauche, l'arbre, au premier plan, s'élève vers le ciel, et son feuillage dense contribue à accroître la grandiosité de la composition scénique de la vue marine. Ce tableau est un hommage de l'artiste, pour exalter le commerce sur lequel se fondait la richesse de la nation ; ces nombreuses représentations marines réalisées par les artistes flamands, en particulier hollandais, faisaient également allusion aux risques et aux dangers que les marins devaient affronter lors de leurs voyages autour du monde.