Alberto Sughi (Cesena 1928 - Bologna 2012).  Ölgemälde auf Leinwand in ausgezeichnetem Zustand, bei Untersuchung mit der Wood-Lampe wurden keine Restaurierungen festgestellt. Leinwandmaße 140x140. plus Rahmen 165x165 Auf der Rückseite: Unterschrift SUGHI 1967 "Ehefrau und Ehemann"; und Etiketten der Galerie Forni und der Ausstellung in Palermo im Palazzo Sant'Elia. Als Exponent der italienischen Maler des „existentiellen Realismus“ widmete Alberto Sughi sein gesamtes Werk den Themen der menschlichen Einsamkeit: der Unkommunizierbarkeit, der Unmöglichkeit eines Dialogs, der Entfremdung und letztendlich einer Schwierigkeit zu leben. Themen, die mit ihm über präzise soziale, politische und bürgerliche Bedingungen hinausgehen und sich als ein inneres Übel aller Zeiten und aller Jahreszeiten des Menschen konstituieren. Seine Arbeit schreitet in Zyklen voran, in denen er spezifische ikonografische Themen und stilistische Veränderungen aufgreift und abschließt. In dem betrachteten Werk befinden wir uns mitten im existenziellen Realismus, einer Periode, in der der Künstler Momente des täglichen Lebens ohne Helden inszeniert. Enrico Crispolti ordnete seine Malerei 1956 dem Bereich des existenziellen Realismus zu. er widmet sich einer persönlichen bildlichen Forschung, die dem inneren Unbehagen des Menschen und der Gesellschaft gewidmet ist. Die Peripherien der Großstädte – die eigentlich ein Element der Sozialisierung sein sollten, sich aber stattdessen als Orte der individuellen Einsamkeit herausstellen – und einsame und ziellose menschliche Figuren sind seine bevorzugten Motive. 1956 hatte er seine erste Einzelausstellung in Rom. Soziale Chronik und existenzielle Melancholie sind auch die Themen der Werke, die er 1958 in Mailand und erneut in Rom ausstellt. Seine Bilder werden immer düsterer, und die Erzählung nimmt kalte und herbe Töne an. Zu Beginn der 1960er Jahre verzeichnete Sughis Werk bedeutende Einflüsse von Francis Bacon, sowohl in den physischen Deformationen der porträtierten Subjekte als auch in den räumlichen Umgebungen. Seine Arbeit schreitet in Zyklen voran, in denen er spezifische ikonografische Themen und stilistische Veränderungen aufgreift und abschließt. Aus den Jahren 1971-1973 stammen die sogenannten „grünen Gemälde“, die der Beziehung zwischen Mensch und Natur gewidmet sind; die Jahre 1975-1976 sind der Zyklus „Das Abendmahl“; der Beginn der 1980er Jahre ist die Serie „Imagination und Erinnerung an die Familie“; seit 1985 arbeitet er an dem Thema „Der Abend“: eine bittere Reflexion des Künstlers über seine eigene Rolle und den Wert der Existenz selbst in einer Gesellschaft, in der die Antworten auf die ewigen Ängste und Erwartungen des Menschen ausschließlich im Geld, in der Politik und in der Wissenschaft gesucht werden. Seinen letzten Werken ist das Thema der Marginalität der Kunst gewidmet. Unter den zahlreichen Einzelausstellungen von Sughi sind hervorzuheben: Reggia di Caserta (1984); Retrospektive im Nationalmuseum von Castel Sant'Angelo (Rom 1986), die dann nach Budapest und Prag verlegt wurde; Ferrara (1989); São Paulo, Brasilien (1994); Urbino (2000); Florenz, Sansepolcro und Cesena (2003); Ravenna (2004); Parma (2005); Cesena (2007); Rom, Komplex des Viktorianischen, (2007). Die bedeutendsten Historiker und Kunstkritiker, von Mario De Micheli und Enrico Crispolti bis hin zu Maurizio Calvesi und Vittorio Sgarbi, haben sich für seine Arbeit interessiert.