Alberto Sughi (Cesena 1928 - Bologne 2012). Peinture à l'huile sur toile, en excellent état de conservation, examinée à la lampe de Wood et ne présentant aucune restauration. Dimensions toile 140x140. plus cadre 165x165. Au verso : signature SUGHI 1967 "épouse et mari" ; et étiquettes de la Galleria Forni et de l'exposition qui s'est tenue à Palerme au Palazzo Sant'Elia. Figure de proue des peintres italiens du "réalisme existentiel", Alberto Sughi a consacré toute son œuvre aux thèmes de la solitude humaine : de l'incommunicabilité, de l'impossibilité d'un dialogue, de l'aliénation et, au fond, d'une difficulté de vivre. Des thèmes qui, avec lui, dépassent les conditions sociales, politiques et civiles précises pour devenir un mal intérieur de tous les temps et de toutes les saisons de l'homme. Son travail procède par cycles dans lesquels il entreprend et conclut des thèmes iconographiques spécifiques et des mutations stylistiques. Dans l'œuvre en question, nous sommes en plein réalisme existentiel, une période où l'artiste met en scène des moments de la vie quotidienne sans héros. Enrico Crispolti a en effet encadré sa peinture dans le courant du réalisme existentiel en 1956. il se consacre à une recherche figurative personnelle consacrée au malaise intérieur de l'homme et de la société. Les périphéries des grandes villes - qui devraient être un élément de socialisation et qui sont au contraire des lieux de solitude individuelle - et les figures humaines solitaires et sans but sont ses sujets préférés. En 1956, il organise sa première exposition personnelle à Rome. La chronique sociale et la mélancolie existentielle sont également les sujets des œuvres qu'il expose en 1958 à Milan et à nouveau à Rome. Ses tableaux deviennent de plus en plus sombres et le récit prend des tons glacés et âpres. Au début des années 1960, l'œuvre de Sughi enregistre des influences significatives de Francis Bacon, tant dans les déformations physiques des sujets représentés que dans les aménagements spatiaux. Son travail procède par cycles dans lesquels il entreprend et conclut des thèmes iconographiques spécifiques et des mutations stylistiques. Les "peintures vertes" des années 1971-1973 sont consacrées à la relation homme-nature ; le cycle "Le dîner" date des années 1975-1976 ; la série "Imagination et mémoire de la famille" date du début des années 1980 ; à partir de 1985, il travaille sur le thème intitulé "Le soir" : une réflexion amère de l'artiste sur son propre rôle et sur la valeur de l'existence même dans une société où les réponses aux peurs et aux attentes éternelles de l'homme ne sont recherchées que dans l'argent, la politique et la science. Ses dernières œuvres sont consacrées au thème de la marginalité de l'art. Parmi les nombreuses expositions personnelles de Sughi, on peut citer : Reggia di Caserta (1984) ; exposition anthologique au Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo (Rome 1986), transférée ensuite à Budapest et à Prague ; Ferrare (1989) ; São Paulo du Brésil (1994) ; Urbino (2000) ; Florence, Sansepolcro et Cesena (2003) ; Ravenne (2004) ; Parme (2005) ; Cesena (2007) ; Rome, Complesso del Vittoriano, (2007). Les plus grands historiens et critiques d'art, de Mario De Micheli et Enrico Crispolti à Maurizio Calvesi et Vittorio Sgarbi, se sont intéressés à son travail.