Gemeißelte und quecksilbervergoldete Bronze. Frankreich, Erstes Kaiserreich, ca. 1810. Das Thema ist von der, schon damals, sehr berühmten Hebe-Statue von Canova inspiriert. Pariser Uhrwerk mit Stundenschlag und Halbstundenschlag mittels eines Schaltrades. Der Sockel ist mit drei Lorbeerkränzen geschmückt, die von Libellen zentriert werden, und wird von quadratischen Füßen getragen, die mit Pfeil und Bogen verziert sind, die auf einem Rosenkranz ruhen. Über dem Sockel stützt links eine Säule eine große Amphore, rechts hält die stehende Figur der Hebe mit der linken Hand den Weinausgießer und mit der rechten einen Amor, der auf dem Sockel kniet, der das Zifferblatt enthält. Der Amor hält in der linken Hand den Kelch, den er der Göttin reicht; und in der rechten den Bogen. Auf der linken Seite des Amors befindet sich ein Triumph, bestehend aus einem Kranz, auf dem ein Köcher und eine Fackel ruhen, Symbole der Leidenschaft. Der Sockel enthält das vergoldete Bronzezifferblatt mit den mit Tinte gezeichneten römischen Ziffern und einem Schriftband mit der Signatur des Uhrmachers (unleserlich), das in einen Rosenkranz eingeschrieben ist. Das Thema ist von der, schon damals, sehr berühmten Hebe-Statue von Canova inspiriert. Aber der Künstler dreht sie symmetrisch um, um sie an die Szene anzupassen, und setzt den Ausgießer in die linke Hand anstelle der rechten; außerdem streckt er den rechten Arm aus, um den Amor zu umarmen. Ein weiterer Unterschied ist, dass die Brust hier bedeckt und nicht nackt ist. Im Übrigen ähneln sowohl das Gesicht als auch die Frisur sowie der Ausgießer denen von Canova. Griechische Göttin, Tochter des Zeus und der Hera oder Juno. Zusammen mit den Horen und den Musen tanzte sie zum Klang der Lyra des Apollo und war die Mundschenkin der Götter; in mehr als einem Mythos findet man sie im Dienst ihrer Mutter. Der Odyssee zufolge heiratete sie Herakles, als der Held vergöttlicht wurde. In Rom wurde Hebe mit der einheimischen Göttin Iuventas identifiziert und ihr vom Konsul Marcus Livius Salinator (207 v. Chr.) ein Tempel gewidmet. Bereits in Zeichnungen von 1783-85 studierte Canova Motive von weiblichen Figuren in Bewegung; im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts malte er eine ganze Reihe von Temperabildern im pompejanischen Stil, die dasselbe Motiv in vielfältigen Rhythmen entwickelten, zu dem er später in der Skulptur mit verschiedenen Tänzerinnen zurückkehrte, von derjenigen mit den Händen auf den Hüften, jetzt in Leningrad (1806), bis zu derjenigen mit dem Finger am Kinn, bis zu der anderen mit den Zimbeln (1808-09); aber bereits 1796 hatte er ein elegantes, leichtes Bild von Hebe modelliert (derzeit in Deutschland), das eine enorme Begeisterung auslöste, so dass der Bildhauer es mehrmals replizieren musste: 1801 für Kaiserin Josephine (jetzt in Leningrad), 1814 für Lord Cawdor (in Chatsworth), 1816 für Veronica Guerrini. Dies ist die letzte Version von Forlì, in der Canova, wie im englischen Exemplar, neben den subtilen Variationen, die er ständig in seine Erfindungen einbrachte, ein neues und unerwartetes Element einführte, die Polychromie in zarten und nuancierten Farben.