Römische Schule des späten 17. Jahrhunderts, flämisch geprägt, Werk eines in Rom tätigen Künstlers, der in der Art der weiblichen Figuren der Werkstatt Pietro da Cortonas (Cortona 1597 – Rom 1669) folgt. Ölgemälde auf Leinwand. Gereinigt und doubliert. Bei Untersuchung mit der Wood-Lampe zeigen sich einige Restaurierungen. Maße cm 146x238, mit Rahmen cm 150x242. Es ist nicht leicht zu verstehen, auf welches Ereignis sich das Gemälde konkret bezieht, aber das für das heiße Wasser entzündete Feuer und die Frau, die das Kind den beiden Ältesten präsentiert, können leicht eine Allegorie der Geburt des Täufers sein. Wie die Geburt der Jungfrau wird auch die Geburt des Täufers in zahlreichen Kunstwerken der Vergangenheit dargestellt. Der schreibende Mann wäre somit Zacharias, der stumm blieb, weil er nicht glaubte, dass seine Frau Elisabeth in fortgeschrittenem Alter ein Kind empfangen könnte, und dem Sohn seinen Namen gab, indem er ihn auf die Tafel schrieb. Zacharias schrieb: „Sein Name ist Johannes“ (Lk 1,5–25; Lk 1,57-66). Sofort erhielt Zacharias seine Sprache wieder und ihm wurde von diesem Moment an die Gabe der Prophetie gewährt und er verfasste den Gesang Benedictus. Die weißen Figuren, Skulpturen in den Nischen im Hintergrund, stellen dar: die erste, im linken Teil, einen Mann mit dem Schwert neben einem gefesselten Kind, die Opferung Isaaks (auch Isaak wurde von einer Mutter in fortgeschrittenem Alter durch das Eingreifen der Engel gezeugt, die Abraham erschienen), in der Mitte befindet sich ein Prophet (wahrscheinlich handelt es sich um den Propheten Jesaja, einen der vier großen biblischen Propheten, dem ein Buch zugeschrieben wird: das sogenannte Buch Jesaja), dann auf der rechten Seite, über dem Bett, auf dem die Wöchnerin liegt, befinden sich in der Wandnische die Figuren von Adam und Eva, die auf die Erbsünde anspielen. Wenn das Kind nicht die Genitalien offensichtlich zur Schau stellen würde (was es als männlich ausweist), hätte ich auch an die Geburt der Jungfrau denken können, aber die Figur des schreibenden Mannes verweist auf die Ikonographie des Täufers. Das Gemälde „Die Heilige Familie mit dem Johannesknaben“ von Pietro da Cortona im Vergleich zu dem vorliegenden Werk bestätigt, dass der Künstler in Rom die Werke Cortonas gesehen und studiert hat, tatsächlich ähnelt das Profil der Madonna dem Profil der Frau mit dem roten Gewand, die das Wasser in das von Flammen gespeiste Becken gießt. In den Fotografien und Notizen werden mit Hilfe der mit der Wood-Lampe aufgenommenen Fotos die Formen der weiblichen Gesichter untersucht, die sorgfältig und in guter malerischer Qualität ausgeführt wurden, aber später bei der Restaurierung verändert wurden. In dem Gemälde sind 13 Figuren in einem architektonischen Fantasiekontext vorhanden, der durch die in den vorderen und seitlichen Nischen eingesetzten Skulpturen bereichert wird. Das Gemälde ist jedoch ein anspruchsvolles Werk, in dem der Autor eine Fähigkeit zur guten architektonischen Perspektive und eine zufriedenstellende Begegnung von Personen gezeigt hat, wobei er deren Platzierung sorgfältig studierte, um in der Darstellung ein diskretes malerisches Gleichgewicht zu erreichen; es ist wahrscheinlich, dass Werkstattmitarbeiter beteiligt waren.