DOMENICO PIOLA (Gênes, 1627 –1703) peintre parmi les principaux représentants du baroque génois. « MARIAGE MYSTIQUE DE SAINTE CATHERINE » Peinture à l'huile sur toile nettoyée et rentoilée. Examinée à la lampe de Wood, elle présente quelques restaurations dont les photos et la documentation sont reproduites ci-dessous. Dimensions de la toile cm 130x93. Peinture d'excellente qualité picturale avec un jeu de perspective singulier. Sainte Catherine occupe la scène au centre de la composition, dans un acte pénitent, appuyée sur un prie-Dieu semi-recouvert de tissus, illustrés avec des drapés raffinés et soignés, qui composent un jeu d'ombres et de clair-obscur fort. En haut, l'Enfant Jésus, entouré d'un cercle de lumière, tend l'anneau à la Sainte Martyre, placée plus bas dans une position oblique et participant à la lumière divine, déterminant une bande de lumière transversale continue, qui la relie à l'Enfant ; créant pour le spectateur une image de grand effet. Dans la peinture, nous constatons avec quelle douceur et quelle bravoure l'artiste a créé le lien entre les deux personnages, en utilisant la main de la Sainte, dont les doigts allongés sont représentés dans l'acte de recevoir l'anneau nuptial. Un cercle de chérubins s'étend sur une bonne partie de la peinture, concrétisant en partie un cadre autour de la Vierge qui soutient et tend l'Enfant vers la Sainte; ceux en haut à gauche, plus dans l'ombre, peuvent être entrevus, nous mettant dans la condition d'en imaginer les traits, plus éclairés sont ceux près de l'Enfant, concrétisant ainsi la continuation de la lumière Divine vers la Sainte. Nous trouvons dans cette œuvre l'élaboration scénographique de la dynamique diagonale, déjà présente dans la production juvénile du peintre et motif récurrent dans beaucoup de ses œuvres, la Sainte comme centre de la diagonale perspective assume ainsi un rôle de premier plan dans la scène. Le tableau en question est vivifié par des éclats de lumière qui ravivent la composition et la représentation dans son modelé et est le résultat d'un dessin préordonné, bien étudié, pour un clair-obscur obtenu en vertu du contraste entre le fond sombre de la scène et la lumière générée par le groupe divin. Ce mouvement vif, qui rayonne pour toute la représentation picturale; obtenu par les petits anges, les drapés volumineux, les points de lumière forts et bien distincts, qui en contraste réalisent un clair-obscur d'une force expressive notable dans le contexte pictural. Cette représentation, caractérisée dans la dynamique et dans la description des personnages avec une grande maîtrise par l'artiste, est complétée dans un mouvement diagonal, qui traverse la toile. Ce sont les caractéristiques typiques présentes dans les œuvres de Domenico Piola et de son atelier.