Porträt des Malers Nandor Thuroczy von Gaetano Esposito. Ölgemälde auf Holztafel aus dem späten 19. Jahrhundert im perfekten Erhaltungszustand. Maße: cm h 23 x 38 cm, Rahmen 56x41 Auf der Rückseite steht: Dieses Originalgemälde von Gaetano Esposito ist die erste Skizze des endgültigen Porträts des Miniaturisten Thuroczy, der Verachtung erfuhr: ein großer Bohemien und Biertrinker, Freund des größten neapolitanischen Malers. Fotokopie des Porträts von Thuroczy von Köröskeny Nandor oder Ferdinand. Veröffentlicht auf Seite 251 in A. M. Comanducci, Illustriertes Wörterbuch der modernen italienischen Maler und Graveure, Mailand 1962 Gaetano Esposito (1858 - 1911) Geboren in Salerno am 17. November 1858 in einer Fischerfamilie. Nachdem er einem Schiffbruch entkommen war, wandte er sich vom Seemannsleben ab und erhielt ersten Zeichenunterricht von dem Salernitaner Maler Gaetano D'Agostino. Das künstlerische Talent des jungen Mannes wurde später von Domenico Morelli bemerkt, der ihn 1872 als Stipendiaten der Provinz Salerno an das königliche Institut der Schönen Künste in Neapel aufnehmen ließ. Neben den akademischen Kursen besuchte E. die Abendschule von Stanislao Lista, aber im Allgemeinen waren seine Studien eher unregelmäßig. Der rebellische Charakter und die Unfähigkeit, sich irgendeiner Disziplin zu unterwerfen, trieben ihn eher dazu, durch die Straßen der Stadt und die umliegende Landschaft zu streifen, auf der Suche nach Sujets, die seinem Temperament besser entsprachen. Reizbar, misstrauisch und eifersüchtig war E. bei seinen Kommilitonen nicht beliebt, mit der einzigen Ausnahme von Antonio Mancini, mit dem er die ersten künstlerischen Erfahrungen teilte und dem er zeitlebens in Wertschätzung und Freundschaft verbunden blieb. Mancini verdanken wir ein intensives Jugendporträt von E., das 1878 in Öl gemalt wurde (Neapel, Slg. Ottaviano; Abb. in Schettini, 1953, S. 153). Die Ausstellungstätigkeit begann bereits während der Studienzeit mit der Teilnahme ab 1875 an den Ausstellungen der Società promotrice di belle arti in Neapel; 1877 waren außerdem drei Gemälde von E. neben Werken von A. Mancini, F. P. Michetti und V. Migliaro auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Neapel zu sehen. Ebenfalls 1877 gewann E. mit zwei Bleistiftzeichnungen den von der Akademie ausgeschriebenen Förderpreis, dank dessen er seine künstlerische Ausbildung mit einer Studienreise nach Florenz vervollständigen konnte. Die Assimilation der Morelli-Lektion ist offensichtlich und vor allem in der Wahl des historisch-religiösen Strangs von orientalischem Geschmack und Ambiente erkennbar, zusammen mit einer größeren Genauigkeit in der Definition der Konturen der Figuren und einer lebhafteren und brillanteren Farbigkeit. Die ersten Jahre der Tätigkeit waren für E. nicht ohne Schwierigkeiten, da er gezwungen war, seine Werke zu Schleuderpreisen zu verkaufen, um zu überleben, und aufgrund des Mangels an einem eigenen Atelier bei anderen Malern um Gastfreundschaft bitten musste. Die künstlerische Produktion dieser Zeit ist mit der Ausführung von Genrebildern verbunden, in denen der grundlegende Realismus durch Effekte virtuoser Deskriptivität bereichert wird, die dem Einfluss von M. Fortuny nicht fremd sind. In diesen Werken engagiert sich E. bereits in einer persönlicheren Farbforschung. Später richtete E. seine malerischen Forschungen auf die neapolitanischen Seicentisti aus, insbesondere Massimo Stanzione und Bernardo Cavallino, von deren Studium er das Modell für eine raffiniertere und sensiblere Farbigkeit gewann, zusammen mit einer größeren Aufmerksamkeit für die tonalen Werte und die Lichteffekte. Die letzten zwanzig Jahre des Jahrhunderts stellen die Periode der intensivsten Tätigkeit für E. dar, der auch an einigen Dekorationsarbeiten beteiligt war, wie z. B. die, die 1887 zusammen mit anderen Künstlern für das Café Gambrinus in Neapel durchgeführt wurden (Limoncelli, 1952, S. 169 ff.); diejenigen für die Decke des städtischen Theaters Garibaldi in Santa Maria Capua Vetere im Jahr 1895 und schließlich diejenigen für die Decke des renovierten Palazzo della Borsa in Neapel. In der gleichen Zeit konzentrierte E. sein Interesse auf die Landschaftsmalerei und malte vor allem Meereslandschaften, in denen er seine höchsten expressiven Ergebnisse erzielte. Gegen Ende des Jahrhunderts schien der Impuls, der bis dahin die unermüdliche Tätigkeit von E. getragen hatte, zu erschöpfen: Seine Teilnahme an den Ausstellungen wurde seltener, während seine eigene malerische Ausarbeitung, die sich auf die üblichen Themen des Genrerealismus beschränkte, sich in übertriebenen tonalen Forschungen zu verlieren schien. 1910 erschütterte eine tragische Episode endgültig das ohnehin schon prekäre psychische Gleichgewicht des Malers: Eine junge Schülerin, Venturina Castrignani, die sich in den Meister verliebt hatte, beging Selbstmord, nachdem sie abgewiesen worden war. Tief erschüttert und von Schuldgefühlen gequält, nahm sich E. wenig später in Sala Consilina (Salerno) am 7. April 1911 das Leben.