Retrato do pintor Nandor Thuroczy por Gaetano Esposito. Pintura a óleo sobre painel do final do século XIX em perfeito estado de conservação. Medidas: cm h 23 x 38 cm, moldura 56x41 Escrito no verso: Esta pintura original de Gaetano Esposito é o primeiro esboço do retrato definitivo do miniaturista Thuroczy que sofreu desprezo: grande boêmio e bebedor de cerveja amigo do maior pintor napolitano. Fotocópia do retrato de Thuroczy von Köröskeny Nandor ou Ferdinand. publicado na página 251 em A. M. Comanducci, Dicionário Ilustrado de Pintores e Gravadores Italianos Modernos, Milão 1962 Gaetano Esposito (1858 - 1911) Nasceu em Salerno em 17 de novembro de 1858 em uma família de pescadores. Escapando da vida marítima após sobreviver a um naufrágio, teve as primeiras aulas de desenho com o pintor salernitano Gaetano D'Agostino. O talento artístico do jovem foi posteriormente notado por Domenico Morelli, que em 1872 o admitiu, como pensionista da província de Salerno, no Real Instituto de Belas Artes de Nápoles. Além dos cursos acadêmicos, E. frequentou a escola noturna de Stanislao Lista, mas em geral seus estudos foram bastante descontínuos. O caráter rebelde e a incapacidade de se submeter a qualquer disciplina o impeliam a vagar pelas ruas da cidade e pelo campo circundante em busca de temas mais adequados ao seu temperamento. Irritadiço, desconfiado e ciumento, E. não era amado por seus colegas de estudo, com a única exceção de Antonio Mancini, com quem compartilhou as primeiras experiências artísticas e a quem permaneceu ligado por laços de estima e amizade por toda a vida. Mancini fez um intenso retrato jovem de E., executado a óleo em 1878 (Nápoles, col. Ottaviano; repr. em Schettini, 1953, p. 153). A atividade expositiva começou já durante os anos de estudo com a participação, a partir de 1875, nas exposições da Sociedade Promotora de Belas Artes de Nápoles; em 1877, três pinturas de E. também figuraram, ao lado de trabalhos de A. Mancini, F. P. Michetti e V. Migliaro, na Exposição Nacional de Belas Artes de Nápoles. Também em 1877 E. ganhou com dois desenhos a lápis, o prêmio de incentivo anunciado pela academia, graças ao qual pôde concluir sua formação artística com uma viagem de estudos a Florença. Emerge evidente a assimilação da lição morelliana, identificável sobretudo na escolha da vertente histórico-religiosa de gosto e ambientação oriental, juntamente com uma maior precisão na definição dos contornos das figuras e um cromatismo mais vívido e brilhante. Os primeiros anos de atividade não foram isentos de dificuldades para E., forçado a vender seus trabalhos para sobreviver e a pedir hospitalidade a outros pintores devido à falta de um estúdio próprio. A produção artística deste período está ligada à execução de pinturas de gênero, nas quais o realismo de base é enriquecido por efeitos de virtuoso descritivismo não alheios à influência de M. Fortuny. Nessas obras, E. já aparece engajado em uma pesquisa mais pessoal sobre a cor. Posteriormente, E. direcionou suas pesquisas pictóricas para os artistas napolitanos do século XVII, em particular Massimo Stanzione e Bernardo Cavallino, do estudo dos quais extraiu o modelo para um cromatismo mais refinado e sensível, juntamente com uma maior atenção aos valores tonais e aos efeitos de luz. Os últimos vinte anos do século representam o período de mais intensa atividade para E., também envolvido em alguns trabalhos de decoração, como os realizados em 1887 juntamente com outros artistas, para o café Gambrinus em Nápoles (Limoncelli, 1952, pp. 169 s.); os para o teto do teatro municipal Garibaldi de Santa Maria Capua Vetere em 1895 e finalmente os para o teto do renovado palácio da Bolsa em Nápoles. Neste mesmo período, E. concentrou o seu interesse na pintura de paisagem, retratando sobretudo paisagens marinhas nas quais obteve os seus mais altos resultados expressivos. No final do século, o impulso que até então sustentava a incansável atividade de E. pareceu esgotar-se: a sua participação em exposições tornou-se menos frequente, enquanto a sua própria elaboração pictórica, limitada aos temas habituais do realismo de gênero, parecia perder-se em exasperadas pesquisas tonais. Em 1910, um trágico episódio abalou definitivamente o já precário equilíbrio psíquico do pintor: uma jovem aluna, Venturina Castrignani, apaixonada pelo mestre, suicidou-se após ser rejeitada. Profundamente abalado e atormentado por sentimentos de culpa, E. também tirou a própria vida pouco tempo depois, em Sala Consilina (Salerno) em 7 de abril de 1911.